Seamos realistas, pidamos lo imposible*
Mi trabajo no consiste, casi nunca, en ilustrar ideas preconcebidas. Trabajo con imágenes ajenas, entablo un diálogo con ellas principalmente a través del collage, pero también del video, el bordado, a veces del dibujo, de la cerámica y de escritos. En ese diálogo aprendo cosas que tal vez ya sabía, pero que ignoraba (las imágenes saben más de nosotras que nosotras de ellas). También desaprendo y surgen “nuevos errores”, un principio de incertidumbre que construye conocimiento.
El trabajo constante con collage me enseña a voltear el sentido de las cosas, a jugar con las posibles paradojas del sentido y del sin-sentido, que a veces se parecen mucho. El collage hace posible la coexistencia pacífica de contradicciones e ideas que a priori no estaban destinadas a encontrarse. ¿No es esto hermosamente revolucionario? Es así como he erigido al collage en un sistema de pensamiento heroico, absoluto, intemporal, frágil, salvaje y alegre, capaz de introducir resignificaciones en todos los niveles del conocimiento y de lo sensible.
La lección más sutil y delicada del collage es su capacidad para jugar con el tiempo. El collage tiene la particularidad de crear el encuentro, en un mismo tiempo y espacio, de temporalidades distantes y heterogéneas encarnadas en los fragmentos y pedazos de imágenes o archivos con los que juega, mostrándonos frente a nuestros ojos indicios y cicatrices del pasado. A partir de este carnaval de múltiples capas temporales, el collage nos enseña a desprendernos de los conceptos de continuidad, linealidad y homogeneidad que se le atribuyen generalmente al tiempo.
Partiendo de estos principios y para agrupar el conjunto de mi práctica artística, en el año 2012, decidí crear la figura de un laboratorio imaginario, experimental y nómada. Siguiendo a Alfred Jarry y su patafísica, la ciencia de las soluciones imaginarias, lo nombré LEPAT (Laboratorio de experimentos P sobre el arte y el tiempo). La letra P funciona como un factor de variación que se refiere a una lista potencialmente infinita de palabras en algunos idiomas como: Posibles, Palíndromos, Pataphysiques, Piratas, Pluridisciplinares, etc., etc.).
Uno de los ejes fundamentales del LEPAT consiste en preguntarse cómo una serie de prácticas ligadas al concepto de arte – incluyendo fuertemente al collage como figura principal, entendido desde un punto de vista atemporal, animista y como una posibilidad de construcción de pensamiento radicalmente optimista – puede proponer alternativas prospectivas frente a la experiencia del tiempo en el mundo contemporáneo, golpeado, entre tantos otros, por las catástrofes ecológicas, económicas y políticas, por la idea de la aceleración del tiempo y del sistema de las fatalidades de la historia.
EL LEPAT propone así una huelga general de la temporalidad en la que nos permitamos ser realistas y pidamos entonces lo imposible.
*Slogan de Mayo del 68
Be realistic, ask for the impossible*
My work almost never consists of illustrating preconceived ideas. I work with found images, engaging in dialogue with them primarily through collage, but also through video, embroidery, sometimes drawing, ceramics, and writing. In that dialogue I learn things I may already have known, but had ignored (images know more about us than we know about them). I also unlearn, and “new errors” emerge—a principle of uncertainty that generates knowledge.
My sustained engagement with collage teaches me to invert the meaning of things, to play with the possible paradoxes of sense and non-sense, which at times closely resemble one another. Collage makes possible the peaceful coexistence of contradictions and ideas that, a priori, were not meant to meet. Is this not beautifully revolutionary? This is how I have come to establish collage as a heroic system of thought—absolute, timeless, fragile, wild, and joyful—capable of introducing re-significations at all levels of knowledge and sensibility.
The most subtle and delicate lesson of collage is its ability to play with time. Collage has the particular capacity to create encounters, within a single time and space, between distant and heterogeneous temporalities embodied in the fragments and pieces of images or archives it engages with, placing before our eyes traces and scars of the past. From this carnival of multiple temporal layers, collage teaches us to let go of the concepts of continuity, linearity, and homogeneity that are generally attributed to time.
Building on these principles, and in order to bring together my artistic practice as a whole, in 2012 I decided to create the figure of an imaginary, experimental, and nomadic laboratory. Following Alfred Jarry and his ’pataphysics—the science of imaginary solutions—I named it LEPAT (Laboratory of P Experiments on Art and Time). The letter P functions as a variable factor referring to a potentially infinite list of words in several languages, such as: Possible, Palindromes, Pataphysiques, Pirates, Pluridisciplinary, etc., etc.).
One of LEPAT’s fundamental axes lies in asking how a series of practices linked to the concept of art—including, very prominently, collage as its central figure, understood from an atemporal and animist perspective, and as a possibility for constructing a radically optimistic mode of thought—can propose prospective alternatives to the experience of time in the contemporary world, battered, among many other forces, by ecological, economic, and political catastrophes, by the idea of accelerated time, and by the system of historical fatalisms.
LEPAT thus proposes a general strike of temporality, in which we allow ourselves to be realistic and therefore demand the impossible.
*Slogan of May ’68